第五百二十章 嗓音的碾压倾覆
书迷正在阅读：穿成种田文里的极品小姑姑、重生后，我嫁给了渣男的暴戾皇叔、都市小道长、烟冥望阡陌、救世秦皇、昏君开局：天下大乱，我落草为寇、逆天狂妃：邪帝，用力宠凌雪薇夜墨炎、我在春秋当领主、北宋小地主、一品神卜
，娱乐王朝
以市场来促动销量的方式，不仅可以借此堵住那些毫无意义的莫名民族自豪感，也可以让他们见识到华国人恐怖的实力，认清自己的正确位置。
还有一点是，由此来提升金溪善在寒国的实际地位，因为那个国家的人善于嫉妒是普遍性特点，必须要让那些娱乐圈里的人知道，人家金溪善离开了寒国市场，仍旧能取得令人艳慕的成绩。
这才是真正的国际明星地位，让那种以市场资源来拿捏金溪善今后事业发展的资本方，从此不敢轻举妄动才是他最真实的想法。
金溪善的第四首歌，依然是一首从未公开演唱过的《泡沫》。
“阳光下的泡沫，是彩色的...就像被骗的我，是幸福的...”一开口就很有感觉的几句低声的吟唱瞬间就抓住了所有人的听觉。
有种失落，有种彷徨，即使是被骗的我也是幸福的，真的幸福么，逞强罢了。
短短的几句歌词，就一下子把整首歌想要表达的意境，很完美的演绎了出来。
一切都基于你还是爱我的，可是，我怎样才能确认我的单方面的认可是真实的，没有办法，只能默默的接受着，相信着。
莫名的有点心疼，人们不知道刘清山是以什么样的心情写下的这段歌词，可是从中还是能听出一股浓浓的哀伤。
感叹着爱像泡沫，一闪即逝，虽然美丽，却容易破碎。
又伤怀你的承诺，都太脆弱，令人心伤，不胜折磨，爱情对人的磨砺尽显其中。
这时，音调一转，改用明亮的声调演唱。道出了自己早就该知道爱像泡沫般脆弱，是悔恨么？当然不是。
金溪善的唱腔是洒脱的，她在告诉人们，虽然在经历了之后才知道了爱情的磨难，但她自己是庆幸的。
因为她明白了，看透了，美好是转瞬即逝的，美丽的花朵盛开后即凋零，亮眼的星星一闪过就坠落。
正因为这样，美好的事物才需要珍惜不是么？用一段感情来换取这样的道理是值得的，至少在之后的路上会更加的珍惜。
在这之后连续的“有什么难过，为什么难过”，用连续的升调高音唱出来，是在咆哮，是在宣泄。
即使理智上看透了，但作为人又怎么可能会不难过，这是一段感情幻化为泡影，是一段痛苦又甜蜜的记忆。
所有所有的情感，都在这几句中爆发、升华。
最后，一切都重归平静，炽热的心变得沉默，早已明白的我，只希望你不要在骗我，宁可选择沉默吧。
听着这首歌，总是有种伤感挥之不去，有这样的感触是应该的吧。
《泡沫》这首歌，让她再一次进入了听众们的视野，也让人因此有了很多感触：美丽的泡沫，美丽的爱情。
从单纯流行音乐演唱上来讲，这首歌的难度不是一般的强，是音区跨度很大的歌曲，key定低了前面下不去，定高了主歌舒服了副歌就是在作死。
而且金溪善的演唱里，有最后升key
的高音这还是人们第一次见识到她的最真实唱功，现场的很多人都露出了被震撼到了的表情。
尤其是她的高音在副歌部分与音乐完美的契合感，这种契合感会令人起一身鸡皮疙瘩的极度享受感，以及对这样听似无底限高音的恐惧。
那种尖锐如钢琴高单音起时撕裂的感觉，听上去很有种预感她喉音高亢濒临撕裂的感觉，但随后她底音自如的滑入，以及鼻音低回黏着的旋回感，立马就把歌曲本身的难度，很舒展的转换成悦耳的惬意。
总之，这首歌的演绎真的是一场很完美的演出，歌曲高.潮段，钢琴音升回到高音调，鼓声加入共响，邓紫棋人声进一步升调，这阶段人声和主旋律契合完美，人声混高音共响足，激情澎湃。
结尾段，鼓声共响消散，独留钢琴高音，人声降调，回到歌曲一开始的样子，澎拜过后的旋回，带来沉寂感，沉思感，结束。
歌曲和主题、歌词也很契合，情境解析是一个女子失恋，沉默的痛苦中，开始试图反抗和自我救赎，激烈的自我批判和批判他人。
最终阶段性的完美战胜痛苦，但是激烈的胜利喧嚣后，无法排遣的孤寂感徘徊不去，或者，胜利的疲惫马上扑了过来。
歌声停止，满场哗然，足足十几秒钟之后的下一刻，才转换成铺天盖地渲染而开的爆炸性喝彩声音。
合着更加强烈的掌声四起，有人在自发的咆哮出清澈尖利的“katie”口号声音。
这种情形像极了世界各地人们呼唤刘清山“外星人”的强势踊跃感，这是一种人气爆裂所带来的群情激奋，更是铁粉面对偶像时候的歇斯底里。
炸裂的演出效果，几乎让刘清山都感到了惊奇，只有他心里最清楚，这样的众相相应的阵势是源自于人们心底的最真实感受。
而且这种人们自然反应里的赞叹是显而易见的，因为这首歌的作品本身品质是超越性的。
歌曲的风格介于摇滚和古典之间，没有古典的拖沓和摇滚的叙事松散，结合古典的叙事完整和摇滚的迅猛澎湃，以前并没有这类歌的出现，仅就听歌经历来说，绝对是一首开创性的歌曲。
哪怕对乐感毫无深入体察感的人，也能听出来它的高难度跟与众不同，这就是经典音乐因何吸引人，完全取决于听众个人与这首歌能否产生的心灵共鸣。
这首歌难在低音，加上开头只有星星点点的钢琴伴奏，几乎是在清唱，而清唱毫无疑问是在中音区最稳最舒服的，但压着嗓子清唱非常容易失误。
更专业的诠释是，副歌之后则是浑厚的真声，整首歌从低8度，到偏假的高8度，再到偏真的高8度，最后回归低8度，层次感不用多说了，就是没有丝毫乐感的人，也能听出来它的难度来源。
实力碾压！
嗓音的直接倾覆！
完全的通过单纯的优质声带带来的全场震撼，便是金溪善的声乐老师谷芸大师，此刻都是一副目瞪口呆的模样。
就因为她能听得出来，金溪善连续四个“什么难过”及之后的偏真
高8度这里，展现的完全是一个歇斯底里，愤恨，接近绝望的疯女人形象。
越加令人恐怖的是，这部分最后的“才如此难过”的“过”字，金溪善的颤音非常到位，留有余味荡然之感。
到了最后的低8度，她唱的非常有叹气、身心俱疲、累不堪爱的感觉，以此而结尾，消无声息，却石破天惊。
或许很多人在音乐结束的那一刻，在心里升起了一个类似的惊叹和骇然：难道这才是金溪善最真实的唱功？之前唱腔偏重于甜美的那个人哪里去了！
这首歌让人惊艳到一身鸡皮疙瘩的战栗感丛生，有些歌百听不厌，它就是其中的一首。
所有人也在心底同时升腾出一个观点：这首歌无论今后出现了多少个翻唱版本，只有我只听她这个版本，就因它是听过最伤感的歌，每一次都能眼眶湿润，还舍不得放下，还想欺骗自己已经道别。
尽管它越听越痛苦，越听越难受，怎么能这样伤人伤心，唱不下去，更咽，心酸，无力心痛，想抛弃所有，想画地为牢。
这个时候的数万观众们，以中心广场喷水池为圆心，逐渐向外展开一片令人叹为观止的雀跃场面。
这是种会让人过目不忘的，让心神俱颤的宏大场面，被申城卫视高悬在广场半空的无人机拍摄真实地记录了下来，也就此成为任何轰动性场面展示中不可或缺的画面展示镜头。
密密麻麻的人群，密密麻麻的欢呼，密密麻麻的举手庆贺，让更多在电视机前默默观看的人，都不由自主的想到了一句话：又一位歌坛天后诞生了！
这是毫无水分的真才实学，跟任何炒作和宣传无关，类似的感觉，之前还是在刘清山当初在洛城音乐节上的一曲男生女音。
但所有人都不如刘清山心里更清楚，这绝不会是金溪善最出彩的一次演唱，因为只有他自己知道，他会拿出来更复杂、更具难度、更拥有流行潜质的经典歌曲，来一步步实现打造她成为世界级歌手的梦想。
这样的震撼效果之下，使得他跟孙南随后的诙谐主持也有些暗淡无光了。
幸好在他们说话的功夫，临时搭就的舞台中间，悄然落下又升起，显现出两台钢琴。
此时的人们才猛然意识到，金溪善、刘清山的合唱还没有完成，这样的舞台设置，显然就是为这一次合唱而搭就出来的。
其实负责这次演出的朴惠珍是耗费了很大气力的，因为更大的排场还在后面，只是此刻的人们还没有意识到而已。
“最后一首歌叫做《我的歌声里》，也是专辑里唯一的一首合唱，是刘清山先生极耗费心血的一首歌，也是整个唱片的主打歌！”
金溪善清丽的嗓音一开口，就引来山呼海啸般的尖叫声，这里面大部分是对刘清山的期待因素，但很明显刚才她所带给人们的震撼效果，也因此延续下来。
于是孙南就势离开，诺大的舞台上，只留下来两个人分别走向一架钢琴。
/76/76937/25747526.html
以市场来促动销量的方式，不仅可以借此堵住那些毫无意义的莫名民族自豪感，也可以让他们见识到华国人恐怖的实力，认清自己的正确位置。
还有一点是，由此来提升金溪善在寒国的实际地位，因为那个国家的人善于嫉妒是普遍性特点，必须要让那些娱乐圈里的人知道，人家金溪善离开了寒国市场，仍旧能取得令人艳慕的成绩。
这才是真正的国际明星地位，让那种以市场资源来拿捏金溪善今后事业发展的资本方，从此不敢轻举妄动才是他最真实的想法。
金溪善的第四首歌，依然是一首从未公开演唱过的《泡沫》。
“阳光下的泡沫，是彩色的...就像被骗的我，是幸福的...”一开口就很有感觉的几句低声的吟唱瞬间就抓住了所有人的听觉。
有种失落，有种彷徨，即使是被骗的我也是幸福的，真的幸福么，逞强罢了。
短短的几句歌词，就一下子把整首歌想要表达的意境，很完美的演绎了出来。
一切都基于你还是爱我的，可是，我怎样才能确认我的单方面的认可是真实的，没有办法，只能默默的接受着，相信着。
莫名的有点心疼，人们不知道刘清山是以什么样的心情写下的这段歌词，可是从中还是能听出一股浓浓的哀伤。
感叹着爱像泡沫，一闪即逝，虽然美丽，却容易破碎。
又伤怀你的承诺，都太脆弱，令人心伤，不胜折磨，爱情对人的磨砺尽显其中。
这时，音调一转，改用明亮的声调演唱。道出了自己早就该知道爱像泡沫般脆弱，是悔恨么？当然不是。
金溪善的唱腔是洒脱的，她在告诉人们，虽然在经历了之后才知道了爱情的磨难，但她自己是庆幸的。
因为她明白了，看透了，美好是转瞬即逝的，美丽的花朵盛开后即凋零，亮眼的星星一闪过就坠落。
正因为这样，美好的事物才需要珍惜不是么？用一段感情来换取这样的道理是值得的，至少在之后的路上会更加的珍惜。
在这之后连续的“有什么难过，为什么难过”，用连续的升调高音唱出来，是在咆哮，是在宣泄。
即使理智上看透了，但作为人又怎么可能会不难过，这是一段感情幻化为泡影，是一段痛苦又甜蜜的记忆。
所有所有的情感，都在这几句中爆发、升华。
最后，一切都重归平静，炽热的心变得沉默，早已明白的我，只希望你不要在骗我，宁可选择沉默吧。
听着这首歌，总是有种伤感挥之不去，有这样的感触是应该的吧。
《泡沫》这首歌，让她再一次进入了听众们的视野，也让人因此有了很多感触：美丽的泡沫，美丽的爱情。
从单纯流行音乐演唱上来讲，这首歌的难度不是一般的强，是音区跨度很大的歌曲，key定低了前面下不去，定高了主歌舒服了副歌就是在作死。
而且金溪善的演唱里，有最后升key
的高音这还是人们第一次见识到她的最真实唱功，现场的很多人都露出了被震撼到了的表情。
尤其是她的高音在副歌部分与音乐完美的契合感，这种契合感会令人起一身鸡皮疙瘩的极度享受感，以及对这样听似无底限高音的恐惧。
那种尖锐如钢琴高单音起时撕裂的感觉，听上去很有种预感她喉音高亢濒临撕裂的感觉，但随后她底音自如的滑入，以及鼻音低回黏着的旋回感，立马就把歌曲本身的难度，很舒展的转换成悦耳的惬意。
总之，这首歌的演绎真的是一场很完美的演出，歌曲高.潮段，钢琴音升回到高音调，鼓声加入共响，邓紫棋人声进一步升调，这阶段人声和主旋律契合完美，人声混高音共响足，激情澎湃。
结尾段，鼓声共响消散，独留钢琴高音，人声降调，回到歌曲一开始的样子，澎拜过后的旋回，带来沉寂感，沉思感，结束。
歌曲和主题、歌词也很契合，情境解析是一个女子失恋，沉默的痛苦中，开始试图反抗和自我救赎，激烈的自我批判和批判他人。
最终阶段性的完美战胜痛苦，但是激烈的胜利喧嚣后，无法排遣的孤寂感徘徊不去，或者，胜利的疲惫马上扑了过来。
歌声停止，满场哗然，足足十几秒钟之后的下一刻，才转换成铺天盖地渲染而开的爆炸性喝彩声音。
合着更加强烈的掌声四起，有人在自发的咆哮出清澈尖利的“katie”口号声音。
这种情形像极了世界各地人们呼唤刘清山“外星人”的强势踊跃感，这是一种人气爆裂所带来的群情激奋，更是铁粉面对偶像时候的歇斯底里。
炸裂的演出效果，几乎让刘清山都感到了惊奇，只有他心里最清楚，这样的众相相应的阵势是源自于人们心底的最真实感受。
而且这种人们自然反应里的赞叹是显而易见的，因为这首歌的作品本身品质是超越性的。
歌曲的风格介于摇滚和古典之间，没有古典的拖沓和摇滚的叙事松散，结合古典的叙事完整和摇滚的迅猛澎湃，以前并没有这类歌的出现，仅就听歌经历来说，绝对是一首开创性的歌曲。
哪怕对乐感毫无深入体察感的人，也能听出来它的高难度跟与众不同，这就是经典音乐因何吸引人，完全取决于听众个人与这首歌能否产生的心灵共鸣。
这首歌难在低音，加上开头只有星星点点的钢琴伴奏，几乎是在清唱，而清唱毫无疑问是在中音区最稳最舒服的，但压着嗓子清唱非常容易失误。
更专业的诠释是，副歌之后则是浑厚的真声，整首歌从低8度，到偏假的高8度，再到偏真的高8度，最后回归低8度，层次感不用多说了，就是没有丝毫乐感的人，也能听出来它的难度来源。
实力碾压！
嗓音的直接倾覆！
完全的通过单纯的优质声带带来的全场震撼，便是金溪善的声乐老师谷芸大师，此刻都是一副目瞪口呆的模样。
就因为她能听得出来，金溪善连续四个“什么难过”及之后的偏真
高8度这里，展现的完全是一个歇斯底里，愤恨，接近绝望的疯女人形象。
越加令人恐怖的是，这部分最后的“才如此难过”的“过”字，金溪善的颤音非常到位，留有余味荡然之感。
到了最后的低8度，她唱的非常有叹气、身心俱疲、累不堪爱的感觉，以此而结尾，消无声息，却石破天惊。
或许很多人在音乐结束的那一刻，在心里升起了一个类似的惊叹和骇然：难道这才是金溪善最真实的唱功？之前唱腔偏重于甜美的那个人哪里去了！
这首歌让人惊艳到一身鸡皮疙瘩的战栗感丛生，有些歌百听不厌，它就是其中的一首。
所有人也在心底同时升腾出一个观点：这首歌无论今后出现了多少个翻唱版本，只有我只听她这个版本，就因它是听过最伤感的歌，每一次都能眼眶湿润，还舍不得放下，还想欺骗自己已经道别。
尽管它越听越痛苦，越听越难受，怎么能这样伤人伤心，唱不下去，更咽，心酸，无力心痛，想抛弃所有，想画地为牢。
这个时候的数万观众们，以中心广场喷水池为圆心，逐渐向外展开一片令人叹为观止的雀跃场面。
这是种会让人过目不忘的，让心神俱颤的宏大场面，被申城卫视高悬在广场半空的无人机拍摄真实地记录了下来，也就此成为任何轰动性场面展示中不可或缺的画面展示镜头。
密密麻麻的人群，密密麻麻的欢呼，密密麻麻的举手庆贺，让更多在电视机前默默观看的人，都不由自主的想到了一句话：又一位歌坛天后诞生了！
这是毫无水分的真才实学，跟任何炒作和宣传无关，类似的感觉，之前还是在刘清山当初在洛城音乐节上的一曲男生女音。
但所有人都不如刘清山心里更清楚，这绝不会是金溪善最出彩的一次演唱，因为只有他自己知道，他会拿出来更复杂、更具难度、更拥有流行潜质的经典歌曲，来一步步实现打造她成为世界级歌手的梦想。
这样的震撼效果之下，使得他跟孙南随后的诙谐主持也有些暗淡无光了。
幸好在他们说话的功夫，临时搭就的舞台中间，悄然落下又升起，显现出两台钢琴。
此时的人们才猛然意识到，金溪善、刘清山的合唱还没有完成，这样的舞台设置，显然就是为这一次合唱而搭就出来的。
其实负责这次演出的朴惠珍是耗费了很大气力的，因为更大的排场还在后面，只是此刻的人们还没有意识到而已。
“最后一首歌叫做《我的歌声里》，也是专辑里唯一的一首合唱，是刘清山先生极耗费心血的一首歌，也是整个唱片的主打歌！”
金溪善清丽的嗓音一开口，就引来山呼海啸般的尖叫声，这里面大部分是对刘清山的期待因素，但很明显刚才她所带给人们的震撼效果，也因此延续下来。
于是孙南就势离开，诺大的舞台上，只留下来两个人分别走向一架钢琴。
/76/76937/25747526.html